Chiharu Shiota est invitée par la Direction des musées d’art et d’histoire de la Ville d’Aix en Provence à venir « habiter » les musées du Pavillon de Vendôme et des Tapisseries ainsi que la chapelle de la Visitation. Cette artiste japonaise réalise des installations immersives dans lesquelles l’espace, traversé de fils de couleur noirs ou rouges, peut selon l’artiste, s’associer au noir du ciel nocturne ou du cosmos, ou au sang et au fil rouge du destin notamment dans la culture asiatique. Les oeuvres de Chiharu Shiota sont éphémères, elles laissent pourtant un sentiment de pérennité.

Née à Osaka au Japon en 1972, Chiharu Shiota vit et travaille à Berlin depuis 1997. Usant de fils tissés, l’artiste combine performances, art corporel et installations dans un processus qui place en son centre, le corps. Sa pratique artistique protéiforme explore les notions de temporalité, de mouvement, de mémoire et de rêve et requièrent l’implication à la fois mentale et corporelle du spectateur. Ces dernières années, Chiharu Shiota a été exposée à travers le monde, notamment au P.S.1 Contemporary Art Center, New York (2003), au New Museum of Jakarta, Indonésie, au SCAD Museum of Art, États-Unis (2017), au K21 Kunstsammlung NRW, Düsseldorf (2014), au Smithsonian, Washington DC (2014) et au Kochi Museum of Art, Japon (2013). En 2015, Chiharu Shiota a représenté le Japon à la Biennale de Venise avec son installation The Key in the Hand. En 2018, elle expose au Museum of Kyoto et en 2019 au Mori Art Museum de Tokyo. Cette année, elle a choisi la ville d’Aix en Provence…

Du 18 mai au 6 octobre 2024, à l’occasion de l’exposition « Beyond consciousness », trois lieux à Aix en Provence, le musée du Pavillon de Vendôme, le musée des Tapisseries et la Chapelle de la Visitation accueilleront des œuvres existantes et des créations nouvelles réalisées in situ, venues s’inscrire dans l’histoire et l’architecture de chacun des lieux investis,

« Cette exposition explore la condition humaine et ce qui se cache derrière. Dans mon travail, j’essaie de trouver un sens à la vie, à la connexion et à la mort. Je m’inspire de mes émotions et de mes expériences, mais il ne s’agit pas seulement de moi. Nos souvenirs sont une partie cruciale de notre identité. C’est l’importance de la mémoire qui nous dit qui nous sommes, ce que nous avons fait de notre vie et avec qui nous étions connectés. Alors que notre cerveau détient une collection personnelle et intime de souvenirs, cette collection est inconnue des autres jusqu’à ce que vous partagiez avec eux votre expérience et vos sentiments. » Chiharu Shiota

Une exposition exceptionnelle réalisée en partenariat avec la Galerie Templon, représentant l’artiste en France et à New-York. Une programmation de la Direction des Musées d’Art et d’Histoire de la Ville d’Aix-en-Provence

Entrée payante 4 € (gratuite pour les Amis des musées d’Aix) dans les musées du Pavillon de Vendôme et des Tapisseries, visite libre dans la Chapelle de la Visitation

Edith Laplane et Michaël Serfaty ont chacun leur propre pratique artistique. Edith est plasticienne, les objets qu’elle façonne, agence, coud, brode sont autant de reliquaires dans un cabinet de curiosités qui à la fois protègent et dévoilent la féminité. Michaël est photographe, les images qu’il saisit nous confrontent aux sens et aux traces inscrites dans le corps des femmes. Ce couple qui partage l’atelier, a toujours œuvré distinctement.
L’exposition du Musée du Pavillon de Vendôme les réunit pour la première fois pour faire œuvre commune en résonance, en dialogue, en complémentarité sur leur thématique de vie, le féminin. Lorsque l’aiguille pique, transperce, suture, répare… lorsque les photos dévoilent, saisissent, suggèrent, captent les mots des maux, les corps, les cœurs, les âmes meurtries, les corps réparés, recousus, mais aussi les cœurs et les âmes en souffrance… Lorsqu’une artiste plasticienne et un photographe œuvrent avec délicatesse, subtilité et générosité pour dévoiler dans la multiplicité du féminin, tout à la fois la force et la fragilité des femmes, de ce qu’elles ont en commun dans le respect de toutes leurs différences et de leurs diversités.

Exposition « Ni tout à fait la même, ni tout à fait un autre » au musée du Pavillon de Vendôme du 17 février au 28 avril 2024

Du 22 au 26 avril prochains, les enfants de 7 à 10 ans découvriront un programme original de vacances dans les musées d’Art et d’Histoire d’Aix en Provence : musée du Pavillon de Vendôme, musée des Tapisseries-Palais de l’Archevêché et musée du Vieil-Aix.

Paysagiste en herbe, découvreur de monstres et de créatures étranges, détective ou metteur en scène d’opéra, en route pour une semaine d’aventures aixoises !

Le Musée des Tapisseries conserve des fonds d’art du spectacle constitués depuis les années 90, fonds qui s’accroissent régulièrement grâce à des donations et à des acquisitions. Outre les costumes et décors de scène, des maquettes préparatoires en lien avec les représentations sont venues ainsi enrichir le volet graphique des différents fonds, en particulier celui du Festival International d’art lyrique d’Aix-en-Provence, qui réunit les archives et les objets scéniques issus des spectacles de cette manifestation.

L’exposition « Fonds d’art graphique des arts du spectacle, les dernières acquisitions et donations » présentera ainsi un riche ensemble de maquettes originales signées par les scénographes et peintres Jean-Denis Malclès, Matias, François Ganeau, Yvon Henry ou André Derain, entrés dernièrement dans les collections. Elle se proposera également de dévoiler quelques unes des créations réalisées par le grand costumier et scénographe Patrice Cauchetier pour le Festival d’Aix entre 1976 et 2009.

au musée des Tapisseries du 20 octobre 2023 au 20 avril 2024

Programmée dans le cadre de la Saison du dessin initiée par Paréidolie, l’exposition présentera une sélection des dernières acquisitions et donations des artistes récemment exposés au musée du Pavillon de Vendôme.

Les travaux de Carolle Bénitah, René Ben Lisa, Eric Bourret, Clémentine Carsberg, Dominique Castell, Corinne De Battista, Karine Debouzie, Marie Ducaté, Nadine Lahoz-Quilez, Frédérique Nalbandian, Laurent Pernot prendront place ensemble dans les salons du musée pour une relecture du lieu et un dialogue entre patrimoine et création.

Au musée du Pavillon de Vendôme du 13 octobre 2023 au 4 février 2024

Dans le cadre de la Biennale des Imaginaires Numériques, la Ville d’Aix-en-Provence s’associe à Chroniques pour présenter Dernière minute, l’installation immersive d’Adrien M & Claire B. Cette installation est une expérience symbolique, conçue autour de l’étirement d’une minute, celle juste avant de franchir le seuil, avant de mourir ou avant de naître. Pendant 30 minutes, dans un espace baigné de vidéo et de musique, cette installation donne la possibilité de vivre ensemble l’expérience d’une bascule entre un avant et un après, d’une métamorphose à l’endroit de la matière à hauteur de particule.

Claire Bardainne, artiste plasticienne, graphiste et scénographe et Adrien Mondot artiste pluridisciplinaire, informaticien, jongleur fondent en 2011, la compagnie Adrien M & Claire B dont plusieurs projets tournent aujourd’hui à l’international.
L’expérience proposée par Adrien M & Claire B se conclut avec Résonance d’âmes.

Invité par la Maison internationale des écritures contemporaines (MéCA, Aix-en-Provence) le poète écrivain et slameur Marc Alexandre Oho Bambe dit Capitaine Alexandre pose ses mots et sa voix sur Dernière minute comme une élégie de l’amour plus fort que la mort.

Du 11 octobre au 11 novembre
Du mercredi au samedi de 15h à 19h

Entrée libre – sur réservation

Exposition du 17 juin au 5 novembre 2023 au musée du Vieil Aix

Aix-en-Provence et sa région se sont particulièrement illustrées dans la création de la céramique tout au long du XXe siècle. Plusieurs expositions ont mis en lumière cette floraison de réalisations, notamment celle du Musée Granet en 1994 qui mettait à l’honneur dix céramistes aixois, ou plus récemment celle du Musée du Vieil Aix et du Musée du Pavillon de Vendôme consacrée à la dynastie de céramistes Buffile en 2017. Signe du renouvellement de l’intérêt pour la céramique et témoignage de sa prospérité retrouvée, la direction de l’École d’art d’Aix a souhaité récemment rouvrir des fours à destination de cours du soir. C’est dans cette école que s’est formé notamment le couple de céramistes Daphne Corregan et Gilles Suffren, dans le giron de l’enseignement dispensé par Jean Biagini dans les années 1970.

Après presque trente ans depuis l’exposition conjointe au Musée d’art contemporain de Dunkerque et vingt ans depuis celle de la Méjanes (Aix), l’exposition du Musée du Vieil Aix consacrera la carrière de ces deux artistes en revenant sur quarante ans de production. Chacune de leur période de création sera représentée au sein du parcours, à la fois de manière chronologique mais aussi dans un élan de libre association et dialogue avec le lieu. Céramiques, sculptures, dessins, ce sont une centaine d’œuvres qui investiront l’entièreté de l’Hôtel Estienne de Saint-Jean, à l’occasion de cette Carte Blanche laissée aux deux artistes, ainsi que la Tuilerie Bossy à Gardanne. Ce dialogue de deux artistes majeurs de la céramique contemporaine se déploiera au musée du Vieil Aix à Aix en Provence entre le 17 juin et le 5 novembre 2023 et à la Tuilerie Bossy à Gardanne entre le 17 juin et le 17 septembre 2023.

La direction des musées d’Art et d’Histoire (Musée des Tapisseries / Musée du Pavillon de Vendôme / Musée du Vieil Aix) propose durant une semaine à la fin du mois d’octobre, des visites-ateliers pour les enfants de 7 à 10 ans, afin de découvrir de manière ludique le patrimoine et les collections de ses musées et ainsi éveiller leurs sens. À l’issue de la visite-atelier, chaque enfant repartira avec un objet qu’il aura réalisé en lien direct avec la thématique de la visite.

Aux musée du Pavillon de Vendôme, musée des Tapisseries et musée du Vieil Aix du 23 au 27 octobre 2023

Du 23 juin au 1er octobre 2023 au musée du Pavillon de Vendôme

Ghislaine Portalis investit les salons du Pavillon de Vendôme de son univers imprégné par le siècle des lumières, par les fêtes galantes… Ce joyau architectural sert d’écrin aux œuvres que l’artiste a créées spécifiquement pour le lieu ou qu’elle réactive en résonance avec l’histoire, les collections et le décor du pavillon, en écho, Camere dell eco !
Nourrie par ses recherches sur le XVIIe et le XVIIIe siècles et plus particulièrement par l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, dans laquelle elle puise ses sources, l’artiste questionne les attributs du masculin et du féminin. Par le détournement et l’interprétation de formes, de détails, Ghislaine Portalis joue sur l’ambiguïté, sur le caché / dévoilé, sur les artifices de la beauté, de la parure et son accessoirisation… parfois avec humour, parfois avec une pointe de cruauté.

Installations, objets, grands dessins réalisés à l’aiguille de tapissier, jalonnent les salons ponctués des œuvres de la collection du musée, gravures et portraits, nous faisant voyager à travers l’histoire des représentations du féminin et du masculin par des propositions aux formes suggestives avec une pointe d’érotisme.

Christel Pelissier-Roy, Directrice des Musées d’Art et d’Histoire d’Aix en Provence

du 13 mai au 24 septembre 2023 au Musée des Tapisseries

En 1948, Gabriel Dussurget et son ami Henri Lambert répondent à l’invitation de la comtesse Lily Pastré, qui souhaite organiser un festival de musique à Marseille. Leur dévolu se portera finalement sur la cour de l’ancien palais de l’Archevêché, à Aix-en-Provence. C’est avec Cosi fan tutte de Mozart que s’ouvre en 1948, sur une scène improvisée, la première édition du « Festival Mozart », qui deviendra le Festival International d’art lyrique. Après l’inauguration du théâtre de l’Archevêché l’année suivante, dix productions vont s’y succéder jusqu’à nos jours, connaissant pour certaines de nombreuses reprises.
A l’occasion du 75° anniversaire de la manifestation, décors, costumes, maquettes et photos de scène issus du Fond du Festival International d’art lyrique d’Aix-en-Provence remettent en lumière ces spectacles et les grands créateurs, interprètes et metteurs en scène qui s’y sont illustrés.
En filigrane de l’histoire de ces représentations se dévoile également, à travers les textes de musicologues et critiques musicaux prestigieux tirés des programmes de saison, l’évolution de notre regard sur une oeuvre longtemps mal aimée dont les interprétations multiples n’épuisent pas le mystère.
Cette exposition est réalisée en collaboration avec le Festival d’Aix en Provence.